TRON Lightcycle / Courir

Le 4 avril 2023, les nouvelles montagnes russes TRON très attendues ont ouvert leurs portes à Walt Disney World à Orlando, en Floride. TRON Lightcycle / Run est le plus rapideVekoma montagnes russes au Magic Kingdom. C'est aussi l'une des montagnes russes les plus rapides de tous les parcs à thème Disney au monde. Donnant vie au monde du film d'aventure de science-fiction très apprécié de Disney de 1982, Tron, et de la suite de 2010 TRON: Legacy, le manège transporte les visiteurs vers la grille où ils peuvent vivre une course de vélo léger.

Après être entrés dans la file d'attente, les invités se retrouvent dans un monde sombre et informatisé. Ils sont numérisés et emmenés sur la Grille, où ils rouleront sur leurs propres Lightcycles à deux roues dans une course contre leurs adversaires, naviguant à travers huit portes énergétiques.

Shanghai Disneyland abrite une attraction similaire, TRON Lightcycle Power Run. Cela a été lancé le jour de l'ouverture du parc en 2016.

De nombreuses équipes différentes ont travaillé ensemble pour créerune expérience de conduite inoubliable . Cependant, l'un des éléments les plus emblématiques du film était sa bande originale. Pour savoir pourquoi le son est un élément essentiel de la conception de l'attraction et comment l'équipe a créé une expérience sonore unique, nous parlons àJoe Herrington, le concepteur multimédia de Walt Disney Imagineering qui a travaillé sur les attractions Tron à Orlando et à Shanghai, etJonathan Moron, le principal ingénieur du son de WDI sur l'attraction d'Orlando.

Leexpérience sonore est un élément clé de toute attraction. Les concepteurs utilisent un mélange de musique, d'effets sonores et de dialogues pour attirer les visiteurs dans l'histoire de cette attraction.

Expliquant les différents éléments du paysage sonore qui s'associent pour créer cette expérience sonore, Herrington déclare :

"Tout d'abord, nous avons un mélange harmonieux de musique unique qui établit et maintient l'ambiance. Ensuite, nous ajoutons un lit sonore pour créer un monde fantastique. Cela inclut des accents sonores spécifiques qui donnent vie au monde. Et puis il y a le dialogue, qui aide à mettre en place et à diriger l'histoire.

"Ce sont les couches essentielles que nous assemblons dans un paysage sonore pour créer l'expérience sonore."

Présentant l'expérience sonore de TRON Lightcycle/Run et les objectifs initiaux de l'équipe pour l'attraction, Herrington déclare que l'objectif est d'immerger complètement les visiteurs dans le monde de Tron en créant une expérience très sensorielle :

"Cela commence à l'extérieur sous la verrière, qui est conçue pour créer de l'anticipation. C'est là que vous avez la structure, l'éclairage, la musique, les véhicules qui défilent et l'équipe de course au-dessus de votre tête, et vous commencez à penser : 'Ça va soit cool.'

"Avant même que les invités n'entrent dans le bâtiment, ils sont excités. Ils ont hâte de monter dans le manège, car il y a tellement de choses à regarder, à écouter et à ressentir. Et toutes ces choses en harmonie commencent à attirer les invités. loin du monde extérieur et dans notre histoire.

"Le paysage sonore amorce cette transformation à un niveau émotionnel et subconscient.musique résonne avec quelque chose à l'intérieur de vous. Il y a une bonne ambiance, c'est différent de tout ce qui se passe dans notre parc."

Morane ajoute :

"La partition est maussade, pensive et puissante ; vous l'entendez et elle vous entraîne dans l'expérience. Elle vous remplit de ce sentiment que vous êtes sur le point de relever un défi et de réussir. Donc, cela aide à créer le sentiment avec l'anticipation générale du fait que vous êtes sur le point d'entrer dans quelque chose qui va se déplacer rapidement.

"Vous prenez cette décision d'y aller et d'être ravi. Et nous avons permis à la musique de renforcer cela lorsque les invités entrent dans l'expérience."

Le son est une considération clé à partir du moment où les invités se dirigent vers l'attraction, leur permettant d'entrer pleinement dans le monde de TRON et de laisser Tomorrowland derrière eux.

"Le développement de la musique gère ce seuil émotionnel de quitter Tomorrowland et de traverser le monde de TRON", explique Moran. "Vous sortez de Tomorrowland et tout à coup, la musique TRON vous entoure et l'orchestration est un peu plus lourde."

"Ensuite, à mesure que vous vous rapprochez de la canopée et que le cycle de lumière physique fait des passes juste au-dessus de votre tête, nous éclaircissons un peu la musique à dessein. Cela donne à ce moment son propre espace sonore afin que vous puissiez apprécier que vous êtes debout juste sous la piste. Nous n'avons pas souvent cette perspective sur un sous-verre en tant qu'invité. Vous êtes juste en dessous de ceCoaster aller extrêmement vite et vous entendez toutes les réactions des invités sur le trajet. C'est son propre moment sonore qui se produit naturellement."

Herrington ajoute que l'équipe a accordé beaucoup d'attention à la zone sous la canopée :

"Il a une couverture stéréo incroyable des haut-parleurs. Lorsque vous entrez dans cet espace, il fait non seulement son travail de création d'une ambiance d'anticipation, mais il fait également un très bon travail de masquage du monde extérieur. Vous êtes complètement enveloppé dans cette comédie musicale score, il est donc autorisé à faire son travail de donner le ton et l'ambiance, dès le début."

La musique ajoute également beaucoup au moment où les invités sont numérisés :

"C'est l'un de mes moments préférés dans la zone d'avant-spectacle", déclare Moran. "Il y a ces espaces physiques qui s'effondrent et le son de ces espaces est cette forme analogique rugueuse et énergique qui ne se sent pas encore complètement numérique. Et puis vous traversez ce moment de numérisation. C'est à ce moment-là que vous vous sentez vraiment comme, 'Oh, je' Je suis dans TRON. Je suis sur la grille'."

"L'harmonie de ce moment est de la pure magie", déclare Herrington. "Il y avait beaucoup de disciplines impliquées. L'éclairage, la vidéo, le son, la programmation ; tout devait être parfait pour que cela fonctionne."

Moran ajoute : "C'est une chose quand vous en faites l'expérience en tant qu'invité pour la première fois. Mais quand vous faites partie de l'équipe et que vous savez ce que ça va faire et que vous essayez juste de le faire fonctionner, et puis quand c'est le cas, il y a un halètement audible. C'est alors que toute l'équipe du projet est frappée par çamoment d'émotion.

"Même s'ils savent que ça arrive, quand tout se met en place pour la première fois, vous êtes toujours époustouflé."

L'équipe du son avait besoin d'un vaste vocabulaire de matériel unique appartenant au monde de TRON, afin de véritablement immerger les visiteurs dans ce monde.

"Nous avons travaillé avec des artistes sonores incroyables", déclare Herrington. "Il y a une différence entre les sons créés pour les films et les sons créés pour un environnement où les invités sont immergés dans quelque chose sur lequel ils montent ou quelque chose qu'ils traversent, quelque chose qui doit leur faire croire qu'ils sont vraiment à cet endroit."

Par exemple, les sons du cycle lumineux TRON dans les films ne durent que quelques secondes.

"Nous avions besoin que nos invités se sentent comme s'ils étaient dans l'histoire. Ils peuvent faire du vélo léger, il fallait doncson authentique . Nous avons utilisé les effets que les invités connaissent des films comme guide de style. Ensuite, nous avons créé de nouveaux sons crédibles qui vivent dans le monde informatisé de TRON Lightcycle / Run."

Il y a beaucoup de choses emblématiques dans les films, mais l'équipe les a utilisées pour créer une toute nouvelle palette sonore pour l'attraction.

Par exemple, l'un des plus grands défis consistait à obtenir les bons sons du lightcycle.

"Les gens ont une vision et une mémoire de ce qu'était le cycle de lumière", explique Herrington. "Donc, nous devions faire quelque chose de fidèle. Nous avons loué le même type de moto utilisé à l'origine pour faire le film. Jonathan est monté dessus et l'a mis à l'épreuve sur un moniteur, puis nous avons pris ces enregistrements et les avons traités. synthétiseurs modulaires. Cela nous a donné le genre de sons que nous voulions que le lightcycle produise."

Cependant, la moto seule manquait encore de magie.

"Ainsi, notre artiste sonore a créé un appareil qui jouait avec différents types d'objets métalliques avec la vitesse et la pression en temps réel par rapport à ce que Jonathan faisait sur le vélo et a traité cela à travers une variété de synthés analogiques.

"Le résultat a été que nous avons obtenu une qualité surnaturelle de jeu complètement différente de cette moto. Nous avons pris quelque chose d'organique comme élément racine. Mais avec le traitement électronique, nous lui avons donné une toute nouvelleimage sonore."

Pour ce projet, les sons électroniques sont un élément important car ils occupent une place importante dans le film. Cependant, l'équipe avait besoin de ces sons pour se sentir crédible dans cet environnement.

"Donc, nous avons ancré toutes ces choses et les avons d'abord ancrées avec un son physique organique", explique Herrington. "Cela les rend plus crédibles et les aide à appartenir au monde physique des invitésfaire l'expérience . À la fin de la journée, il faut avoir l'impression qu'ils sont vraiment sur un cycle de lumière.

"Ce n'est pas difficile de faire des sons sympas. Ce qui est difficile, c'est de faire des sons sympas qui sont crédibles et donnent l'impression d'appartenir à un monde informatisé."

Herrington parle également des lits et des ambiances que l'équipe a créés pour faire croire aux clients qu'ils sont dans ce monde :

"Encore une fois, nous n'avons pas utilisé de synthétiseurs pour créer ces sons. C'est parce que les synthétiseurs sont froids ; ils ne sont pas organiques et ils ne sont pas crédibles dans le monde réel. Nos artistes du son ont pris des enregistrements d'acier à ressort en ruban sous haute tension. . En utilisant des techniques de microphone de proximité, nous avons obtenu des sons incroyables. Même les sons bruts avant qu'ils ne soient traités étaient surnaturels. Ils sont riches, ils sont émotionnellement captivants et intrigants.

"De plus, certains enregistrements ont été réalisés avec des seaux et des plaques d'acier et toutes sortes d'objets, en se concentrant sur les fréquences de résonance de ces objets pour le plus grand avantage.

"Les processus n'étaient pas conventionnels, mais les résultats étaient assez étonnants."

L'expérience sonore créée pour TRON Lightcycle / Run at Magic Kingdom est sur mesure pour ce trajet particulier, plutôt que d'être une copie du son utilisé pour TRON Lightcycle Power Run dansShanghai Disneyland . Cela a permis à l'équipe de s'appuyer sur son expérience à Shanghai et d'introduire de nouveaux éléments.

"En travaillant sur Tron à Shanghai, j'ai pu voir les choses que je voulais faire différemment", déclare Herrington. "Lorsque nous sommes arrivés sur ce projet, il y avait une équipe remarquable, qui était à l'écoute de nouvelles solutions. Quand nous disions, 'Nous pourrions faire mieux', ils disaient, 'Allez-y'. Dans la plupart des cas, c'étaient de petites choses, mais nous avons pu faire en sorte que le projet atteigne son plein potentiel."

Moran ajoute : "L'ensemble de l'équipe avait une bonne compréhension de l'expérience client dans l'espace existant. Cela a conduit à de nombreuses décisions judicieuses. Nous avons compris comment les clients réagissaient et se sentaient dans ces espaces, puis nous pouvions pousser cela avec le choix de la façon dont nous présentons le son au fur et à mesure que les invités évoluent dans l'expérience."

L'un des principaux défis auxquels l'équipe a été confrontée était de savoir comment créer une expérience sonore cohérente pour le sous-verre lui-même.

Moran dit : « Les montagnes russes sont à très grande vitesse. Il y a beaucoup de lumières et de sons synchronisés. Si ce n'est pas très soigneusement chorégraphié, cela pourrait ressembler à une expérience très frénétique. Il était important que vous vous sentiez vraiment comme si vous étiez connecté avec l'expérience tout au long du parcours."

"Nous voulions raconter une histoire sur un sous-verre", explique Herrington. "Et c'est l'un de nos sous-verres les plus rapides. TRON Lightcycle / Run crée un grand bruit de fond et donc la musique, le dialogue et les effets ont une scène sonore plus petite sur laquelle jouer. Nous appelons cela une plage dynamique. Avec une attraction conventionnelle, l'histoire prend la majeure partie de cette plage dynamique et le bruit de fond prennent moins de place, de sorte que les invités entendent davantage ce que nous voulons qu'ils entendent."

Avec unCoaster , ce rapport est inversé ; le vent et le bruit mécanique occupent la majeure partie de cette plage.

"De plus, lorsque vous glissez dans ce vent, cela crée cette bulle sonore autour de vous. Il est difficile de pénétrer cette bulle avec des objets extérieurs."

"Nos ingénieurs ont conçu un système audio embarqué spécial qui aurait assez de puissance pour surmonter le vent et la bulle sonore autour du pilote. Et puis en plus de cela, Jonathan et son équipe ont pu s'asseoir sur le lightcycle et ajuster notre bande sonore contre ce bruit. Vous obtenez beaucoup de clarté sur l'attraction à cause de ce travail supplémentaire pour bien faire les choses.

"Toutes ces choses qui jouent ensemble sont ce qui rend cette histoire claire et crédible dans cet environnement bruyant."

Lorsqu'il s'agit de concevoir le son d'une nouvelle attraction, à quel stade du processus l'équipe du son doit-elle être impliquée ? Herrington et Moran disent que les meilleurs résultats se produisent lorsque tout le monde est sur la même longueur d'onde, dès le début.

"Les bonnes équipes de conception qui ont de l'expérience avec le son savent qu'elles ont besoin de nous dès le début", déclare Herrington.

« Dès le début, nous pouvons résoudre nos problèmes les uns avec les autres. Nous pouvons dire : « Nous avons besoin d'un haut-parleur là-bas », et l'équipe d'éclairage peut dire : « Eh bien, nous avons besoin d'une lumière là-bas », et nous pouvons commencer à résoudre ce problème. tout de suite." Mais plus vous attendez, plus l'immobilier est alloué, plus la forme de la pièce est allouée, plus l'acoustique de la pièce est déterminée, et nous avons moins de choix pour faire les choses que nous devons faire."

Moran ajoute : "Les meilleures conceptions sont lorsque l'histoire guide chaque choix et lorsque vous avez une compréhension très claire en tant qu'équipe de ce qui est important pourl'histoireà tout moment de l'expérience."

Lorsque les deux hommes ont été interrogés sur leurs projets préférés sur lesquels ils ont travaillé au cours de leur carrière, cette philosophie commune se retrouve dans tous leurs exemples.

Par exemple, Moran dit :

"J'ai travaillé sur leStar Wars : La montée de la résistance attraction. L'une des raisons pour lesquelles j'ai apprécié ce projet est que l'équipe avait une directive de conception claire et une idée claire de l'histoire que nous essayions tous de raconter. Lorsque tout le monde est d'accord sur ce qui est important dans l'histoire à un moment donné, nous travaillons ensemble en tant qu'équipe de projet entière pour apporter cette histoire aux invités."

"Le son est le cadre et la ponctuation d'une histoire", déclare Herrington. "La réalisation de Mickey & Minnie's Runaway Railway en était un merveilleux exemple. Tout est question d'histoire.

"La même chose était vraie avec Radiator Springs Racers. Encore une fois, il s'agissait d'une histoire depuis le début. N'importe qui peut dire que c'est une histoire solide. Vous pouvez revenir aux storyboards originaux et voir que c'est ce que nous avons construit, nous sommes restés avec cette histoire ."

En ce qui concerne TRON Lightcycle / Run, le duo réfléchit à leurs points forts de l'expérience client et explique comment le son a élevé ces moments en quelque chose de vraiment immersif :

"L'un de mes moments préférés est la préparation du lancement", déclare Moran. "Vous êtes sur le lightcycle, vous avez traversé toute l'expérience de la file d'attente et vous avez été numérisé dans le monde de TRON."

"Vous êtes investi émotionnellement à ce stade. Mais vous avez aussi un peu peur de ce qui va se passer. Vous comprenez que vous êtes sur le point de vivre cette expérience à grande vitesse. La conception sonore créée à ce moment-là est ce genre de compte à rebours inquiétant. Ce moment semble durer plus longtemps qu'il ne l'est. Vous traversez ces montagnes russes émotionnelles en solo avant de décoller sur le vrai.

"Le son joue directement là-dedans. Il vous frappe à la poitrine avec le sérieux de ce que vous êtes sur le point d'entreprendre, même si c'est pour le plaisir. C'est le moment que j'aime."

Toutes les images sont une gracieuseté de Disney. Crédit d'image en haut Abigail Nilsson

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