Le sexisme dans l'industrie des services est au centre de l'émission « Êtes-vous au menu ? » de Morgan Bukovec. Série

Par Jeff Hagan

Cet article a été initialement publié dans CAN Journal.

Morgan Bukovec a été impliquée dans le secteur des services par intermittence depuis l'âge de quinze ans, notamment au comptoir de Rudy's Quality Meats, la boucherie de son grand-père à Willowick, dans la banlieue de Cleveland. Mais c'est dans le secteur des bars et des restaurants en tant que serveur et barman - travaillant cinq jours par semaine et effectuant parfois des doubles quarts - qu'elle a été soumise au broyeur du sexisme, de la misogynie, des microagressions et tout simplement des agressions.

À un moment donné de sa carrière, elle a commencé à prendre note - en fait, des notes - de ce que les clients - les hommes - lui disaient ou l'appelaient, de l'apparence inoffensive ("jeune femme") au pur harcèlement ("Tu aurais l'air bien avec un cigare dans la bouche" ; "sugartits").

La pratique artistique de Bukovec a été centrée sur la collecte d'objets trouvés et leur assemblage dans des collages ou leur sauvegarde dans son studio et sa mémoire pour une éventuelle utilisation ultérieure. Elle est une journaliste de longue date qui élabore ses pensées en mots et dessins, coupures de presse, images, bric et de broc. Elle a commencé à réfléchir à ce qu'il fallait faire avec tous ces mots lancés ou lancés sur elle en tant que serveur avec des vitesses et des objectifs variables. Les mots eux-mêmes sont devenus ses objets trouvés. "Comment," se demanda-t-elle, "est-ce que j'en fais un visuel?"

Morgane dans son atelier

En naviguant sur Instagram, Bukovec est tombée sur un artiste avec qui elle était déjà connectée et qui faisait du point de croix. Attirée par la façon dont les mots cousus avaient l'air "très old school et vintage" et consciente de l'histoire du point de croix appartenant au domaine du "travail des femmes", elle a envoyé un message à l'artiste pour lui demander des informations sur le processus. L'artiste lui a envoyé un guide de création de lettres de A à Z. Maintenant, Bukovec avait son médium mais n'était pas encore sûr de sa toile.

"Il y avait la question de savoir où est-ce que je cousais ça? Et j'ai simplement regardé le sol de ma chambre et je me suis dit:" Oh, il y a un carnet de contrôle pour les invités ", car c'étaient des objets que je ramenais à la maison très inconsciemment. Je ' J'apporte tout le temps des stylos à la maison ; ils étaient toujours attachés à moi au travail, dans ma poche. C'est donc une autre partie de celui-ci : ce carnet de contrôle d'invité étant attaché et faisant partie de mon corps physique pendant que cette expérience se produit, et c'est même un reflet de cette blessure corporelle, de cette aiguille entrant et sortant de cette page qui est fragile et cassable."

Elle a pris un carnet de contrôle des invités, a écrit au crayon le premier mot qu'elle se souvenait d'avoir écrit lorsqu'elle a pris connaissance de ce qui lui avait été dit pour la première fois, et l'a cousu dans le carnet avec du fil rouge. Le mot était "Bébé".

Et ainsi de suite êtes-vous au menu ? une série d'œuvres, maintenant au nombre de 100, qui a été assemblée dans le cadre d'une exposition personnelle à la Kaiser Gallery à l'automne 2022.

"Ce n'est pas typique de faire du point de croix sur du papier, c'est généralement fait en tissu", explique Bukovec. "La communauté du point de croix et le travail textile et artisanal sont vraiment méticuleux et s'efforcent d'atteindre la perfection. Donc, une partie intéressante pour moi était de m'éloigner de cette idée de perfection alors que je brodais les mots. Après l'avoir cartographié dans crayon et l'alignement a du sens, il y a des déchirures et des déchirures. Des situations se produisaient où le dos des mots se remplissait de nœuds et de ces couches de fil. Si vous retournez le travail, en dessous vous voyez ce désordre emmêlé. J'ai vraiment apprécié cette partie-là."

"La sous-couche est vraiment désordonnée. Et cela remonte au travail : cette expérience a été désordonnée et emmêlée et elle a été frustrante et compliquée en interne ; ce n'est pas quelque chose qui a été précis et facile à gérer. Il y a aussi la beauté là-dedans."

Certains des carnets de contrôle des invités sont-ils au menu ?

Bukovec appelle travailler sur ce projet "un voyage de guérison, car cela m'a vraiment permis de confronter des situations, de confronter des mots et même l'idée que, wow, cela a été quelque chose de tellement normalisé dans ma vie jusqu'à ce que j'en prenne conscience". Ce n'était pas quelque chose qu'elle pouvait traiter quand elle a commencé à en faire l'expérience, et même maintenant, ce n'est pas facile car elle rencontre l'incrédulité à propos de ses expériences, même de la part des membres de sa famille.

"Je repense à quand j'étais jeune, [age] 15, je veux dire tout au long du lycée, 15, 16, 17, 18, je travaillais dans le secteur des services et je me souviens de me sentir mal à l'aise mais aussi très silencieux, une sorte de sentiment de honte, d'embarras, de ne pas savoir, de ne pas en parler aussi. C'est donc un très bon lien entre le fait d'être la femme de 26 ans et d'être assise là et de penser comme "OK, j'ai utilisé ma voix". J'utilise ma voix en ce moment.'"

Lors de l'exposition de la Kaiser Gallery, sa voix apparaît dans une œuvre intitulée my unraveling, sous la forme d'un rouleau de reçus en fuite provenant d'une vieille caisse enregistreuse de Rudy's qu'elle a sauvée d'une benne à ordures (elle a dû nettoyer le jus de viande et la crasse du boucher d'abord). Elle a remplacé les chiffres et les symboles des touches du registre par son propre choix de mots et de phrases reflétant son propre traitement interne de son expérience : « éloigne-toi », « parle », « c'est de ta faute », « ce n'est pas de ta faute ». , "va te faire foutre", "non", "d'accord", "bien", "ce n'est pas bien".

Avec ces idées contradictoires, elle se demandait : « Ai-je fait quelque chose de bien ? Ai-je fait quelque chose de mal ?

Il s'est avéré, à sa grande surprise, qu'utiliser sa voix c'était aussi donner la parole aux autres.

Lorsqu'elle a commencé à publier le travail sur Instagram, en commençant par "Baby", elle a commencé à recevoir des messages directs de femmes ayant des expériences similaires.

Bukovec dit qu'ils voulaient partager leurs propres histoires et disaient : « Je me connecte à ce travail, j'ai travaillé dans le secteur des services » ou « Je suis un artiste » et « Je suis un massothérapeute » et « Merci à toi d'avoir créé ça." Les commentaires ont conduit à un autre élément du spectacle Kaiser : des feuilles vierges de chéquiers d'invités pour un mur "partagez votre histoire".

"C'était une grande partie de cette expérience, cette connexion aux autres, aux gens que je connais mais aussi aux étrangers à travers cette communauté en ligne à laquelle je ne m'attendais pas du tout non plus." Cela lui a rappelé quelque chose que l'un de ses mentors, Emily Sullivan Smith, lui avait dit : "Plus nous allons en profondeur et plus nous sommes vulnérables en tant qu'artistes, plus cela devient universel."

Une station permettant aux invités de partager leurs propres histoires de harcèlement dans le secteur des services à la Kaiser Gallery de Cleveland, Ohio

L'intérêt de Bukovec pour l'art a été inspiré par une autre femme artiste - sa sœur, de quatre ans son aînée, à côté de laquelle elle s'asseyait pendant qu'ils dessinaient tous les deux, l'aînée étant ennuyée par les imitations de la plus jeune (cela n'a pas duré - elles sont à la fois solidaires et fiers les uns des autres maintenant). Au cours de sa première année à la Lake Catholic High School de Mentor, lorsqu'un nouveau professeur d'art de la batterie de métaux lourds est arrivé et a reconnu et encouragé son talent, elle a commencé à réfléchir sérieusement à son art, vendant même sa première pièce lors d'une exposition d'art à l'école. Au cours de sa première année à l'Université de Dayton, après que Bukovec se soit constamment retrouvée à errer dans son département d'art, elle a abandonné sa majeure en éducation de la petite enfance au profit d'une majeure combinée en éducation artistique et en beaux-arts. C'est aussi à Dayton, lorsqu'elle assiste à la montée en puissance du mouvement Black Lives Matter suite à l'angoisse provoquée par les violences policières contre les Noirs et voit des enseignants pleurer l'élection de Donald Trump, qu'une conscience politique émerge qui remet en cause les présupposés ancrés dans son éducation dans une ville natale de banlieue conservatrice.

Si Bukovec a déjà été fragile et cassable, elle ne l'est certainement plus maintenant. Débordante d'idées et de projets, elle est la première artiste en résidence de Pop Life - un centre de pratiques de créativité et de spiritualité, mi-ashram, mi-espace artistique, dans le quartier des arts de Waterloo, dans le quartier North Collinwood de Cleveland, contribuant à façonner la résidence. contours pour les futurs artistes. La résidence comprend la tenue d'ateliers d'art mensuels pour développer la communauté et le public de Pop Life et donne accès à un studio d'art spacieux et à des opportunités d'exposer et de vendre des œuvres, telles que ses "kits d'art funky", dans son espace de vente au détail. Sa résidence s'est terminée par une exposition solo d'œuvres de nouveaux médias mixtes à la galerie Pop Life, qui a ouvert ses portes le vendredi 2 juin lors de l'événement Walk All Over Waterloo First Friday.

Bukovec envisage maintenant son prochain projet. Fruit de seize années d'études catholiques, elle réfléchit à ce qu'elle doit faire de ses plaquettes vides de pilules contraceptives accumulées au fil des ans, envisageant des moyens de les enchaîner dans une sorte de chaîne, comme un moyen de faire face aux menaces accrues sur l'autonomie corporelle de la femme.

Et le projet Service Industry Stitch perdurera. Bien qu'elle veuille garder la collection ensemble, elle prévoit de vendre des reproductions de pièces individuelles que les gens ont demandées, et avec les conseils et l'aide d'une organisation de soutien aux entreprises minoritaires, elle a l'intention de s'approprier entièrement son travail créatif en déposant l'idée et le phrase, "Êtes-vous sur le menu ?" Et Bukovec travaille actuellement à la création d'une proposition d'exposition solo pour le programme êtes-vous au menu ? série pour apporter le travail à d'autres galeries à travers le pays.

mon dénouement de es-tu au menu ?

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