Guitares à résonateur et amplis Fender

Configuration à deux microphones de Jens pour guitare à résonateur et son Fender Super Reverb.

Notre chroniqueur raconte ce qu'il a appris pour faire passer le son d'un cône de projection à un public, et sa solution ultime : deux micros montés et sa fidèle Super Reverb.

Dans ma chronique de juillet 2022, "Guitares acoustiques et amplis Fender", j'ai parlé de l'utilisation de 6 cordes acoustiques avec des amplis classiques à panneau noir, en particulier les plus gros modèles avec de larges possibilités d'égalisation. Ce mois-ci, allons un peu plus loin et parlons des amplis Fender et des guitares à résonateur. Je partagerai ce que j'ai découvert en expérimentant divers microphones, pédales, etc.

Dans un résonateur, le cône métallique sous la plaque avant fonctionne comme une base pour la selle du chevalet et vibre comme un haut-parleur pour projeter le son. En raison du caractère directionnel de l'instrument et de la facilité de rétroaction, les guitares à résonateur sont difficiles à utiliser dans les groupes live avec un volume de scène élevé. L'objectif est d'obtenir suffisamment de volume de résonateur sur scène et dans la salle sans rétroaction. Puisqu'il s'agit d'une partie importante du caractère de l'instrument, il est nécessaire de capturer une partie de cette voix à cône métallique dans un son de guitare globalement équilibré qui s'intègre bien dans le mixage. Et vous devez être capable d'y parvenir d'une manière suffisamment simple pour reproduire le même ton nuit après nuit et vous concentrer sur votre musique, pas sur des problèmes techniques.

Le moyen le plus simple de microner une guitare à résonateur est de placer un microphone sur un pied à environ 30 cm devant la guitare et de faire passer le signal dans la table de mixage. Mais cette voie acoustique pure ne fonctionne bien que dans des situations de faible volume - en raison de la rétroaction - et vous oblige à jouer assis ou debout.

Vous pouvez également utiliser le type de microphone à pince (souvent utilisé pour le violon) fabriqué par Neumann et DPA, entre autres, pour vous rendre mobile, mais si vous vous approchez trop des moniteurs ou du secteur, un retour s'ensuit. Je recommande les microphones livrés avec un préampli et un cadran de volume, pour vous donner le plus de contrôle. Si vous en utilisez un, dirigez le micro directement vers le cône métallique. Trouver un ton agréable nécessitera quelques expérimentations.

Une autre option est un micro piézo. Certaines guitares à résonateur plus récentes sont livrées avec des piézos installés en usine. Il n'est pas très difficile d'installer soi-même un piezo passif. Vous devez limer et poncer la pièce de chevalet, détacher le cône métallique pour les travaux de câblage et de soudure et, enfin, percer un trou dans la guitare où la prise jack passe par le bouton de la sangle. Obtenir la bonne tension des cordes sur toute la longueur du sillet de chevalet est la clé du succès. Dernièrement, j'ai utilisé du chêne dur comme matériau de chevalet, ce qui crée un son doux et moelleux avec des cordes en bronze.

Le "kit" de résonateur de l'auteur.

Les micros piézo sont moins sujets au larsen que les microphones acoustiques, ils conviennent donc mieux aux scénarios de scène à volume élevé. Mais les micros piézo à eux seuls ne captureront pas complètement la tonalité du cône du résonateur, donc si vous en cherchez plus, ajoutez un microphone acoustique à pince. C'est ce que je fais. Le piézo et le clip vont à mon Fender Super Reverb, et j'utilise le canal normal pour le microphone acoustique sensible au larsen tandis que le piézo va au canal vibrato avec réverbération. Pour les sons sales, j'utilise parfois une pédale d'overdrive pour le micro piezo. Il existe des réglages d'égalisation et de volume indépendants sur les deux canaux.

La troisième et dernière technique de microphone que j'ai expérimentée est un humbucker. J'en ai acheté un chez 12 Bar Blues Pickups qui ne mesure que 6 mm de haut et est spécialement conçu pour les résonateurs. Il s'adapte bien sous les cordes avec un dégagement suffisant. L'avantage avec un micro magnétique passif est évidemment la simplicité. Le processus d'installation est facile si vous scotchez ou collez simplement le micro sur votre guitare et laissez le fil passer à l'extérieur sur le corps de votre résonateur. Le kit que j'ai acheté contient une petite boîte de volume et de tonalité avec entrée jack, et ne nécessite aucune pile. Le résultat est, essentiellement, une guitare électrique à corps creux adaptée aux pédales et aux amplis ordinaires. Il est également plus résistant au larsen que les microphones piézo et acoustiques. Lorsque je veux ajouter une partie de la saveur "bluegrass" du cône de résonateur, j'ajoute le microphone acoustique comme mentionné précédemment.

Un inconvénient de la technologie de micro magnétique conventionnelle est que les cordes en bronze ont une sortie plus faible, car le bronze est moins sensible aux champs magnétiques que le nickel. J'ai gardé les cordes en bronze sur mes résonateurs à cause de la grande tonalité. Pour obtenir une sortie uniforme sur les cordes graves, la hauteur du chevalet mesure un peu plus haut du côté des graves que du côté des aigus.

Nous avons donc plusieurs techniques différentes pour capturer les sons de guitare à résonateur modernes, y compris quelques options avec des amplis de guitare. Maintenant, allez expérimenter !